Promotor
Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia
Breve Introdução
Curso de cultura visual História e visualidade da pintura, fotografia e cinema
Com Isabel Nogueira
É tão comum como verdadeiro dizer-se que a imagem está presente um pouco por todo o lado. Já em 1994, na obra Picture Theory: Essays erbal on Verbal and Visual Representation, W. J. T. Mitchell se referia a uma mudança pictural que caracterizou como a passagem da predominância do livro para a imagem. Não quer isto dizer, contudo, que vivamos necessariamente num mundo hegemonicamente imagético, apesar de esta ideia ser compreensível e, até certo ponto, pertinente. Consideramos que, ao longo da história, e particularmente da história da arte, houve vários períodos de cisão e mudança determinantes o conceito, estatuto e função da imagem. Um dos mais relevantes foi o advento da fotografia e, um pouco depois, do cinematógrafo, que desencadeou a designada “crise da representação”. Mas é certo que no nosso tempo algo está a suceder com a imagem, na sua imensa produção e reprodução, no cruzamento livre dos seus suportes e na sua relação complexa com a perceção do espectador e, sobretudo, com as expectativas em torno da própria imagem. Propomos debruçar-nos especificamente sobre a imagem pictórica, fotográfica e cinematográfica: a sua história, os seus pressupostos estéticos, as suas gramáticas artísticas e linguagens visuais.
Objetivos
– A compreensão conceptual, histórica e crítica do universo da cultura visual, especificamente reportado à imagem artística na sua componente plástica e comunicativa.
– A identificação das particularidades, questões e relações recíprocas da imagem nos diferentes suportes e linguagens: pintura, fotografia, cinema, vídeo.
– O incremento da capacidade de leitura, interpretação, comparação e análise da imagem artística na sua complexidade e localização no mundo contemporâneo.
Conteúdos programáticos
1. O conceito de imagem na cultura ocidental. A imagem como representação e sistema de significação.
2. A “crise da representação”, a busca de novos códigos visuais na pintura e o advento da fotografia. História e representação dos géneros tradicionais da arte bidimensional (paisagem, retrato e natureza-morta).
3. Breve história da fotografia na contemporaneidade.
4. A invenção do cinema e dois momentos históricos e estéticos relevantes:
4.1. As vanguardas das primeiras décadas do século XX (futurismo, expressionismo,
impressionismo, dadaísmo, surrealismo, vanguarda russa);
4.2. A neovanguarda internacional, o experimentalismo americano dos anos 60 e 70 e o filme underground.
Informações Adicionais
Para jovens e adultos com interesse pelas artes visuais e a sua relação com a sociedade, cultura e história.
Duração: 8 sessões de 2h cada (quintas-feiras: 4, 11, 18, 25 maio e 1, 15, 22, 29 junho)
Horário - 18.30–20.30